MAC面对现实

彼得·吉尔斯特普

Oxy已经为半个世纪的学生在媒体艺术和文化的各个方面的职业生涯做好了准备. 拥有比以往更多的创造性选择, 未来几代的毕业生将如何应对新媒体格局的挑战?

五十年前,尼尔·阿姆斯特朗 迈出了登上月球的第一步. 想象一下,如果他能以6分的成绩记录下这个里程碑.这款84盎司的手机具有4K视频功能和光学防抖功能, 连续自动对焦, 回放放大, 视频地理标记. 听起来很疯狂,对吧??

时代是如何变化的. 他现在不仅可以在手机上拍摄电影,还可以在回家的长途飞行中通过YouTube上的教程编辑这部杰作.

这样的资源在每个人的指尖——宇航员或其他——在教室里学习电影制作和相关领域的好处是什么? 在不断变化的技术环境下,你如何教育那些即将进入多元化媒体就业市场的学生?

虽然这不是火箭科学,但这是Oxy媒体艺术的主题 & 文化系的老师们花了很多心思. “现在比以往任何时候都更重要, 我们鼓励学生进行批判性思考, 从历史上看, 以及媒体的政治问题,布罗德里克·福克斯说, 理论家(纪实媒体:历史、理论、实践)及从业员(我的皮肤, 禅 & 死亡的艺术),她于2004年来到Oxy,自2016年该部门正式成立以来一直担任系主任. “我们让学生做好分析的准备, 批判, 并产生广泛的媒体, 包括虚构的, 纪录片, 还有实验形式, 并且越来越多地将他们的研究和制作从传统的电影和电视屏幕扩展到移动设备, 在线, 和虚拟空间.”

对于一个只有四名固定教员(尽管是第五名)的院系来说,这是一个艰巨的任务, 一个新兴媒体的助理教授, 已批准2020年上映). “现在, 我们有86个专业,比其他任何学院的艺术和人文系都多,还有12个辅修专业,小狐说. “学生的兴趣之大令人难以置信,这是一个质量问题. 但同时, 我们需要可持续的资源和设施来继续执行我们一直在执行的项目.”

媒体艺术的根源 & 文化 (或MAC, 可以追溯到玛莎·金德, 他于1965年以18世纪英国文学专家的身份来到学院. In 1967, 她发表了她的第一篇文章,但不是写亨利·菲尔丁或他同时代的作家, 这是意料之中的,金德说, 她写的是米开朗基罗·安东尼奥尼1966年的电影 炸毁这是她随后出版的100多篇电影研究论文和书籍中的第一本. 一位系里的同事对她说:“你背叛了18世纪!’”金德笑着回忆道. 他想,我也背叛了文学,因为我已经进入了电影领域.”

金德对他的劝告无动于衷. “在美国,电影刚刚开始进入大学课程,”她说. “它不仅吸引了英国文学界的很多人, 像我这样, 还有传播学,艺术史和政治学. 这给这个领域带来了巨大的活力,从一开始就是跨学科的.”

那个秋天, 金德与英语教授和实验电影制作人比尔·莫里茨联手, 从1965年到1969年在Oxy任教,并在莫舍厅举办即兴电影节的人, 在学院开设电影历史与美学课程, 他们轮流教什么. “它吸引了100多名学生——在Oxy,这是很多人,”金德说.

69岁的比尔·霍金斯在大四那年上了莫里茨的课. 一天下午,他拿出路易斯Buñuel的一张双帐单 灭绝天使 和阿兰·雷奈 去年在玛丽安巴德他回忆道. “从莫舍出来的消息让人们震惊不已. 我可以毫无疑问地说,这是当时国内最好的电影课程之一, 也许自从.”

在莫里茨离开之后, 金德意识到两件事:奥克斯在课堂上需要一个真正的电影制作人, 而且这个职位没有薪水. 而不是, 她想要一个视听监视器, 在课堂上负责胶片的排序和放映的职员职位. 院长罗伯特·里夫开了绿灯, 1970年,奥施康定聘请了摄影师兼纪录片制作人米尔德里德·斯特兰德,她是一位非凡的摄影师, 实验性人种学导演,小狐说.

斯特兰德的优秀很快在学院里变得显而易见, 作为一名正教授, 在接下来的25年里,她负责管理Oxy的电影制作项目. “她是一个非常聪明的人,她很容易相处,金德说。, 他于1980年离开Oxy,加入南加州大学,担任电影艺术学院批判研究教授,并于3月回到校园,参加由MAC主办的“Oxy和新兴媒体”小组讨论.

在20世纪70年代和80年代的大部分时间里,Oxy通过演讲和戏剧系提供电影课程. 从1988年到2014年, 该项目是艺术史和视觉艺术系的一部分, 传媒艺术 & 2012年引入的文化绰号. “有一个关键时刻,我们决定重新命名该计划,”福克斯说. “Our production instruction had gone digital; students were no longer working on celluloid film. 我们批判性地分析的对象并不局限于“电影”的口语化所指, 哪部电影主要是虚构的.

“在我们的数字时代, 我们正在解决一个更大的问题, 更复杂的媒体形式从小说到纪录片到社交媒体再到流媒体视频,他补充道. ”因此, 电影和媒体研究感觉有点用词不当, 因为它没有涉及到我们与学生互动的广度.”

在更名后不久, 很明显,MAC已经超越了它作为艺术史和视觉艺术系的一个项目的地位,并与校园里的许多其他院系建立了牢固的联系, 从音乐和戏剧到政治和生物. “对我们来说,成为学院批判媒体研究和批判媒体实践的中心,并将跨学科联系起来,在结构上更有意义。,小狐说, MAC在2016年成为一个独立的部门.

“15年前, 当我开始在这里教书的时候, 我几乎不得不向家长们保证,他们的学生主修媒体专业不会是什么蠢事,福克斯承认. “现在我认为,媒体及其塑造现实的能力——无论是好是坏——已经成为我们生活中不可避免的一部分.”

随着媒体格局的演变, Oxy继续微调以文科为主导的MAC课程,平衡理论和实践, 提供媒体制作和关键媒体的双重集中.

“作为一名学生,我真的希望我们能有更多的技术指导,09年的戴安娜·基勒说, 她在Oxy主修电影和音乐双学位,并于2011年回到Oxy担任数字制作经理. “所以现在回来,提供这些内容,跟上媒体的发展,真是太棒了. 我认为真正让我们与众不同的是批判性媒体和制作的结合,这是许多学校没有提供的.”

MAC的最新教员, 阿利姆侯赛因, 他去年秋天加入学院,担任媒体制作和数字叙事助理教授, 回忆起自己“小时候接触过很多不同的媒体和电影”. 我在东海岸一个非常多元化、世故的家庭长大. 我爱上了电影,从那以后,我的旅程就一直向着电影和西方.”

其核心是, MAC仍然是一个专注于研究和制作电影和其他媒体的项目,侯赛因说, 谁目前正在他的第一部故事片的后期制作中, 我们离开后, 科幻剧, 并为谷歌创建了一个反欺凌虚拟现实项目,该项目正在世界各地的中学中使用. “用文科的方法来制作和研究电影, 我们也在探索其他形式的媒体,比如虚拟现实和游戏. 我们可以试着制作它,并带着这样的想法来研究它,‘这是什么东西? 它能做什么,有什么可能? 这意味着什么? 它有什么问题?’”

在他看来, 技术进步只是用来讲述故事和解释我们的世界的工具:“我不认为技术是一种挑战, 因为它不是我们工作的支柱, 哪一个是创造性地思考制作媒体和分析媒体. 通过新技术探索这些大问题是令人兴奋的.”

选择Oxy的电影研究项目 而不是南加州大学和加州大学洛杉矶分校这样的本土名校, “我知道我想接受文科教育,我想成为小池塘里的一条大鱼,莫阿娜·卡萨诺瓦(Moana Casanova)说. “南加州大学, 有一所传播学校, 戏剧学校, 还有电影学院, 所以在我明确知道自己想做什么之前,我必须做出那个选择.在上了第一学期的电影美学入门课程之后, “我立刻意识到我想成为电影专业的学生,她指出. “布罗迪·福克斯是关键人物,他真的帮助指导了我学习专业. 他是一个很好的人,可以和他保持联系,也很专业.”

作为HBO西海岸制作部的经理, 卡萨诺瓦和她的团队负责日程安排和预算, 以及组建制作团队来完成这部剧. “在HBO之外,每部剧都是独立的实体,”她解释说,“我们管理着这个实体.”

“我在西方石油公司采取了这种方法——他们完全培养了这种方法——尽我所能成为一名领导者,卡萨诺瓦补充道. “我参加了实习,并在系里担任学生制作协调员. 我试图获得尽可能多的责任和经验,因为我认为这将使我的履历在未来的雇主面前脱颖而出.”

西方的文科跨学科的方法满足了卡萨诺瓦的期望. “所以当你在上电影制作课的时候,你也在学习批判理论, 然后你也在做工作室艺术和艺术史,因为所有的视觉艺术都是这个更大的统一体的一部分,她说。.

09届的辛迪·唐(Cindy Tang)将自己的电影和媒体研究专业运用到了数字媒体的职业道路上,而这在她入学时甚至还不存在. 作为亚马逊工作室的高级社交媒体经理, 她领导, 发展, 并推出了全面的社交媒体战略和活动,为亚马逊Prime原创剧集,如 大旅行 宽阔的. 她的职责范围从开发创意内容到直接与人才合作,再到管理合作伙伴关系和平台关系.

“大三的时候,我有机会在布罗迪·福克斯的指导下进行本科研究, 是什么让我对“媒体”有了新的定义, 并证明了我可以在典型的好莱坞电影制作模式之外工作,唐说。. 她在洛杉矶做了几年的制作协调员和办公室经理,然后于2012年在旧金山担任Rdio的社交媒体营销经理, 一个短命的付费流媒体服务. 跨入一个相对较新的领域既令人兴奋,也令人不安, 她承认:“我开始感到气馁和害怕,因为我为了这样一个全新的东西而把自己的生活连根拔起, 快速发展的, 模棱两可的职业.

她说:“布罗迪再一次给了我指引和安慰。. 他提醒我,无论是在生活中还是在行业中,变化都可能是混乱的, 但我的直觉是正确的,我的技能和经验将帮助我开辟这条新的道路. 最重要的是,我很感激我从奥施康定中解脱出来,有了更好的自我意识.”

乔·罗德,77年, 他是Oxy的艺术专业学生,也是迪士尼幻想工程公司的执行设计师和创意副总裁, 他的职业生涯轨迹可以追溯到他“对文科教育的倾向”. 我来到迪士尼幻想工程公司时,并没有其他的天赋. 我不是最好的模型建造者、插画家或设计师. 我还有另一种天赋, 这就是批判性思维, 横向思维, 具有调查和谈判的能力. 这种力量来自奥施康定.”

今天多元化的MAC学生的目标 比想成为下一个达米恩·查泽雷更有意义, 甚至在传统的好莱坞工作, 就此而言. 侯赛因说:“实际上,他们对自己技能的运用范围非常广泛。. “他们有一种非常强烈的欲望,想要掌握这种他们认为很棒的艺术形式,然后将其用于不同的目标. 第一天, 我对学生们,尤其是女性和有色人种说的第一件事是,这种艺术形式属于我们所有人.”

18岁的瑞秋·戈德芬格(Rachel Goldfinger)赞同MAC专业提供的各种可能性. “媒体艺术 & 文化并不意味着你在电影界,但也不意味着你一定在学术界. 可能是这样,但也可能是类似于用户体验和用户界面咨询. 它可以是任何涉及视觉研究的东西.

“我选修了媒体文化导论、性别与技术课程和非裔美国人电影课程. 一开始我并没有专注于制作,金手指说。, 谁继续为她的高级竞赛项目创作了一个7分钟的动画短片. “但吸引我的是理论和批判性研究.”

在oxy的几份工作——为商业导演代理工作,以及在一家电视和电影制作公司实习——让Goldfinger成为了DBP Donut的执行助理, 这是一家品牌娱乐制作公司,由多才多艺的马克和杰伊·杜普拉斯在高地公园创立.

“不管他们的专业是什么, Oxy鼓励学生在兴趣上具有可塑性和多样性,她说。. “你可以用这些词汇与来自不同领域或行业的人交谈. 你只需要问正确的问题来学习.”

就像他的许多同龄人一样, 19岁的拉斐尔·冈萨雷斯(Raphael Gonzalez)利用了Oxy的地理位置, 和五个L一起实习.A.包括三星影业在内的美国制作公司, 布拉德·皮特的B计划娱乐公司, 以及乔治·克鲁尼的Smoke House Pictures. “如果你想进入电影行业,现在可能是上奥施康定的最佳时机,他说. “除了好莱坞, 许多非常独立的新兴公司和公司都在鹰岩和高地公园开始. 这是一个非常热闹的地方.”

冈萨雷斯在鹰岩(Eagle Rock)长大,从小就通过母亲丹尼斯·弗罗斯特(Denise Frost)担任重大礼品高级主管的工作,对该学院非常熟悉. 当他进入奥施康定时,“我非常渴望开始拍电影,”他说. “但在更理论化的方面, 我真的很喜欢他们关于制作电影的想法,以及任何人都可以做电影的事实, 随着技术和能力的提高,制作电影变得更加容易, 你没有理由不这样做.

“布罗迪在我进入奥施康定之前就见过我,从那以后一直支持我,冈萨雷斯补充道。, 他在国外大三的时候在布拉格拍了一部16毫米的短片. “他给了我们很多一对一的谈话时间——我总是进去问,‘这个怎么样?’”他还说,没有终身教职的助理教授加勒特·威廉姆斯(garrett Williams)每周上三小时的剧本课,是“我经历过的最棒的经历之一”.”

作为MAC计划中的关键媒体专业, 18岁的里克·普莱格(Rick Pfleeger)在大三和副教授艾莉森·德·弗伦(Allison de Fren)一起上了一门课后,对性别和技术产生了兴趣, 他在该领域的研究制作了一部专题纪录片(机械新娘),获奖的科幻研究论文,以及一系列创新的批判性视频论文. “这是对我们如何, 作为一个社会, 是通过我们构建和呈现媒体的方式来塑造社会规范吗,他说.

毕业后, 弗莱格“戏剧性地离开了娱乐行业”,现在在Epic Systems公司工作.美国最大的医疗软件公司,担任技术解决方案工程师. “很多人可能会把MAC看作一个部门,然后就会想, ‘Oh, 这是为对电影感兴趣的人准备的.“但它确实涵盖了广泛的领域,从技术和软件到生产,再到任何媒体环境下的写作。.”

不仅仅是MAC专业 谁来向系里寻求指导. “作为一所文理学院, 我们有其他专业的学生,如外交和世界事务,基勒说, 或者他们可能是医学预科生,想要做一个网站,人们可以在上面找到医学研究的信息视频和类似的东西. 他们来学习我们提供的技能.”

但与该地区的主要大学电影课程相比,预算相当有限, 这个部门感到了压力. 基勒说:“我们没有专门供学生拍摄的舞台,也没有录音棚. “我们对设备的支持是有限的,所以我们大约每五年更换一次相机. 我们有一个编辑实验室来支持我们所有的专业.”

管理一个越来越受欢迎的专业的需求, “我们在充分发挥资源潜力方面具有战略性和警惕性,小狐说. 明年对MAC来说将是忙碌的一年. 德·弗兰结束了在上海纽约大学的休假和教学工作,而助理教授阿里·拉斯金的离职抵消了德·弗兰的归来, 该系将进行两项教员招聘:聘用拉斯金接替他从事全球和跨国媒体研究, 还有一个新职位——新兴媒体(如虚拟现实)助理教授, 增强现实, 身临其境的媒体, 投机设计和世界建设, 游戏研究与设计, 跨媒体讲故事, 以及交互式和计算媒体形式).

展望未来, MAC教员希望增加新兴媒体实践, 健全的研究和生产, 以及当前课程的数字社会公正. 他们设想了一个校园中心, 或“合作实验室,能够促进越来越多的跨学科课程合作.

除了, 学院正在探索解决MAC和音乐空间需求的方法, 设想新的设施,以促进媒体制作之间不断增长的课程和专业联系, 音乐制作, 媒体评分.

自从金德在1967年写了一篇关于安东尼奥尼的文章之后,MAC已经走了很长一段路, 我们无法想象半个世纪后这个部门会是什么样子. “因为MAC处于所有这些新兴的发展领域, 有一个危险是,它听起来像一些奇怪的和分散的东西,侯赛因说. “一天结束的时候, 我们正在教育那些为下一代思考和制作电影和其他媒体的人.”

“只要他们在教学生如何讲好故事, 无论技术如何,他们都会做得很好,冈萨雷斯说。. “你必须找到自己的声音,奥施康定就是你找到自己声音的地方.”

Gilstrap写道 “奥巴马的脚步” 在冬季杂志上.

摄影:Max S. Gerber(肖像)和Marc Campos(教室). 金德和斯特兰德的照片由十大正规网赌平台特别收藏