学院最古老的学科之一, 为了应对21世纪的生产繁荣，音乐得到了彻底的改造——但如果你想接受古典教育, 你也会发现
当音乐副教授大卫·卡苏尼奇被阿默斯特大学录取时， 他设想自己会主修数学或外交史. “我高中时是数学运动员,这位第一代大学毕业生说, 谁7岁就开始弹钢琴了. “我认为音乐是一种业余爱好，就像当演员一样. 我不了解音乐作为一种职业可以有哪些选择.
在阿默斯特大学读了两年研究生之后，他成为了音乐专业的研究生和学院合唱团的助理指挥, 卡苏尼奇完成了硕士和博士学位.D. 在普林斯顿大学音乐学专业学习, 写关于19世纪法国钢琴音乐和歌唱的论文. 展望未来, “我承诺在一所本科文理学院教书,他说. “当我在Oxy面试时, 在这里，我的教学和研究都会得到充分的支持——在这里，我可以茁壮成长.”
14年前卡苏尼奇来到Oxy的时候, 音乐系的运作和过去几十年没什么两样, 每年毕业几个音乐专业的学生(2008年有6个)，并以全国任何一个“文理学院”的方式满足一般需求,他说. “但是，我们在课程设置和提供的服务方面的看法，并没有在一定程度上反映出我们所在的位置。”他的系里同事们也有同样的看法.
快进到2022年秋季:有57个专业, 音乐现在是Oxy第六大最受欢迎专业, 后经济, 外交与世界事务, 生物学, 心理学, 计算机科学. 这是一个非凡的场景，反映了两个运动的融合:青少年在他们的笔记本电脑上制作音乐, 以西方为中心，提供更符合未来学生兴趣的课程.
“他们在短时间内做了一些非常了不起的事情,——查理·卡迪罗, 负责机构发展的副总裁, 谈到奥施康定的音乐系时说. “这与音乐的各个方面都有很大的关系，包括音乐商业, 写歌, 电影评分, 作文, 以及音乐制作——所有这些都以真正的文科课程为基础，这些课程植根于音乐理论、历史和文化.”
正如卡苏尼奇所看到的, 音乐制作是“构成我们所听的一切的广泛创造性活动的重要组成部分. 你听到的任何经过调解的——不是现场表演的——都会被制作出来. 它将音乐创作和音乐理论结合在一起.
“在竞争激烈的高等教育环境中, Oxy将能够提供一个完全现代化的, 综合音乐教育是嵌入和定义的文科,他补充道. “鉴于我们所能做的事情的独特性, 我们相信，这将是一个游戏规则的改变-不仅是部门，但对整个学院.”
追溯到近100年前， 西方的音乐课程一直在努力反映这种媒介在当代景观中的地位. 1926年音乐系的建立与南加州对艺术日益增长的兴趣相一致, 好莱坞露天剧场系列音乐会和洛杉矶爱乐乐团的发展证明了这一点,43年的名誉教授安德鲁·罗尔在他的学院百年历史中写道. 一座音乐大楼建于1929年, 五年后, 卡内基公司65美元的赠款,000英镑用于建立一个唱片和乐谱库.
到21世纪初, 大学里接受过正规音乐教育(比如基础音乐理论)的学生数量在下降, 甚至是乐器熟练程度. “这在很大程度上是公共艺术被掏空的产物,卡苏尼奇说, 一位受过训练的历史音乐学家，教授西方音乐史和音乐鉴赏课程.
然后, in 2004, 苹果推出了GarageBand, 允许任何人在他们的笔记本电脑上尝试制作音乐. “进入大学的学生越来越多地从事音乐创作,卡苏尼奇说, 但研究音乐是一项陌生的事业.”
在他2014年成为系主任之后, 卡苏尼克开始着手他所描述的布斯音乐广场的“早期愿景的回收项目”，并重新构想21世纪的音乐. “这是为了实现一个愿景，让我们的项目看起来更像洛杉矶，”他说. “教师们有一种集体意愿，要让它看起来更像未来的学生可能想要的东西, 并与周围的行业建立更多的联系.”
从2016年到2018年，在“令人窒息”的两年时间里, 卡苏尼奇和他的同事们与包括信息技术服务在内的整个学院的许多部门合作, 设施, 以及数字文科中心——建立并推出完整的音乐制作课程. 同时在2018-19学年推出, 西方石油组建了一个音乐和MAC(媒体艺术和文化)特别工作组，以解决石油公司增长最快的两个专业的基础设施需求. (在去年重新召集特别工作组时, 卡迪罗说, “很明显，一个支持良好的MAC程序和一个支持良好的音乐程序之间存在明显的协同效应, 他们的需求非常明显，我们需要把这些区别区分开来.”)
据卡苏尼奇说, 该学院的练习室数量还不到同类院校的一半——整个校园只有6间. 办公室和教室也兼作教学工作室, 这就形成了“每学期都要解开的复杂拼图”,他说.
除了“至少”将练习室的数量增加一倍, Kasunic的首要任务是将所有这些组合在一起，并将展位厅现有的练习室转换为急需的办公室和工作室空间. 卡苏尼奇说:“我们现在有五名教官共用一间办公室. “当我们增加新人时，我们没有空间给他们.
卡苏尼奇继续说:“为了让我们部门做得好，我们项目的各个方面都必须唱歌。. “就运营一个正常运转的音乐系而言，我们需要教学空间. 我们需要一个好的中等大小的音乐厅.(我们很快就会回到这个话题.)“在人员方面，我们也需要通过捐赠职位和支持资金来实现抱负.”
除了卡苏尼奇， Oxy的常规音乐教师包括副教授 莎娜洛伦兹, a scholar of First Nations cultural traditions who is spending the fall semester as Vancouver Island University’s 2022 Fulbright Canada Visiting Research Chair in Indigenous Studies; Associate Professor of Composition 亚当•勋伯格, an Emmy-winning and Grammy-nominated composer; and Assistant Professor Stephen S. 哈德逊是一位音乐理论家，他的研究课题包括重金属和R&B和soul，他们今年秋天加入了学院. 这个部门希望雇佣一个全职的, 2023-24学年音乐制作专业的终身职位.
在音乐系的53名员工中, only 10 of those are full-time positions (another 36 teach voice or an instrument; an additional seven teach four-unit music courses). “我们想要赋予系主任职位，这样我们在系里关心的事情——拥有像亚当·勋伯格这样伟大的作曲家, 或者像dacsisame lavertu这样伟大的合唱音乐总监——不受预算周期的限制，也不需要通过招聘流程重新申请这些职位,卡苏尼奇说. (Oxy目前没有音乐系的特聘教授.)
他提到了最近为Oxy音乐项目注入活力的其他新员工, 包括克里斯·金, 崔家族器乐总监, 谁在2019年秋季加入了学院. 在康奈尔大学当了15年管弦乐队指挥，终身职位, 他将长期被忽视的管弦乐队项目打造为“全力支持”的项目, 运行良好的机器”——与当地公立学校合作, 国际旅游, 并获得了五项ASCAP冒险编程奖.
土生土长的创作歌手Ramona Gonzalez(09 - 09)以Nite Jewel的名字发行了五张广受好评的专辑，并于2018年被任命为Oxy的首任Johnson-Fix歌曲创作实践教授，她是一个相信作为一个完整的人的完美例子, 一个彻底的思想家, 让你成为更好的艺术家和音乐家,卡苏尼奇说.
进一步向音乐制作领域倾斜, 一门名为“音乐与人工智能”的八单元课程由马克斯·福尔曼(Max Foreman)共同教授, 崔家音乐制作中心的负责人, 和法比奥·保利佐, 梅隆大学音频工程博士后. 与计算机科学系联合提供, 双学位课程同时满足美术和数学/科学的要求. “我们一直希望梅隆艺术学院能做到这一点 & 技术资助是创建与STEM领域的结缔组织, 因为我们的很多学生都有计算机科学或认知科学的双学位，他们对这些话题非常感兴趣,卡苏尼奇说.
这让我们回到了太空的话题. 很少有人会质疑布斯音乐广场的美丽——这是一个很受欢迎的仪式和招待会的聚会场所，在过去的60多年里，它基本上没有受到影响. 但是它的美学吸引力, Kasunic建议, 是否让人们对音乐节目空间的不足“视而不见”. “对于21世纪的音乐指挥来说，这是完全不够的，”他说. 有声的说, “它是多孔的——两个建筑师团队决定我们在布斯的任何地方都没有隔音墙.”
为此目的, in 2019, 该部门的音乐图书馆从展台大厅搬到了学术公地，为新的音乐制作空间腾出空间，该空间由圣莫尼卡nonzero建筑事务所的建筑师Peter Grueneisen设计, 该公司曾为索尼和梦工厂动画公司以及两次获得奥斯卡奖的作曲家汉斯·季默(狮子王, 沙丘). 他们工作的空间在地面以下，几乎有2.5面，“相当独立”,格鲁尼森说 西方 杂志. “从隔音的角度来看，这是非常理想的.”
正如学院的朋友们赠送的礼物促进了学院的建设 索恩大厅 1938年和布斯音乐 & 1960年的演讲中心, 该部门的实际增长很大程度上取决于参与, 如果不扩张, 奥施康定的捐赠基础. “现在的挑战是，在我们走向未来的同时，创造一条贯穿过去的路线，让我们的老校友认识到，我们不是在牺牲我们项目的传统元素，而是在它们的基础上进行扩展。, 加强他们，因为我们有一个部门，更多地反映了我.A. 以及我们的学生对什么感兴趣，”卡苏尼奇说.
这种叙事的一部分涉及改造和回收学院的两个主要表演空间. 2024年是赫里克教堂和跨宗教中心成立60周年, Kasunic看到了通过升级Herrick的照明和音响来纪念这一里程碑的机会. (Grueneisen和他的团队在大流行之前提出了一项建议，但该项目仍处于悬而未决的状态.)
即将到来的另一个项目是重新开放索恩音乐厅的管弦乐团, 哪个在上世纪90年代末被关闭了. “选择打击乐工作室的空间是因为它可以最直接地进入索恩的管弦乐队场地,卡迪罗说.
以编程方式, 即将推出的另一项计划是替换Oxy公司老化的钢琴, 他们的平均年龄是51岁(按钢琴年龄算老). “钢琴是任何可信的音乐节目的基础乐器，”卡迪罗说. “施坦威被请来评估我们的舰队, 希望我们能补充我们的钢琴练习室, 教钢琴, 还有演奏钢琴，让他们达到水准.(Oxy希望加入全球200多所全施坦威学校的行列. “随着时间的推移，这是可以实现的，”卡苏尼奇坚持说.)
最近的两次仪器收购 奥施卡音乐教育的深度和广度. 利用芭芭拉. 约翰逊新音乐基金和梅隆艺术技术基金, 学院买了一台最先进的扩音器, 一种模仿大提琴的电声弦乐器，产自冰岛. 卡苏尼奇说:“我们是北美第一家拥有这种设备的学术机构。. (作曲家，土生土长的冰岛人希尔杜尔Guðnadóttir，她凭借《 小丑他为这部电影写了很多音乐.)
勋伯格正在用风琴为亚特兰大交响乐团和合唱团创作一首大提琴协奏曲, 去年12月，Oxy学生作曲家在Bird Studio举办了一场新音乐音乐会，其中包括三首为halldorophone创作的作品，这是该乐器首次在美国首演, 勋伯格的笔记.
10月，西方石油公司连续第三次亮相 on 广告牌’s 列表 在全球38所顶级音乐商学院中，只有三所文理学院跻身其中. Oxy提供了大量实习机会，并开发了《音乐商业导论》(Introduction to Music Business)等课程, 学生们合作创建艺术家简介和商业计划，然后通过Bandcamp和Spotify等数字服务提供商执行, 以及离线,该杂志指出。.
“虽然我认为其他学校会更像我们系, 他们不会知道我们的位置,卡苏尼奇说, 明年谁会把部门的指挥棒交给洛伦兹，同时给他一个急需的一年休假. “在吸引人才方面, 实习机会, 以及来访的艺术家, 这些都是你在洛杉矶得到的好处.
“如果我们能得到基础设施, 的空间, 以及我们需要的工具,他补充道, “其他的都会来的.”
