艾米·莱福德的研究重点是二十世纪美国和欧洲的艺术实践, 对摄影和雕塑的历史特别感兴趣.
她特别热衷于探索性别问题, 性, 现代主义中的种族——以及这些概念如何影响身份的形成, 无论是个人还是集体. Lyford是两本书的作者: 超现实主义男子气概:性别焦虑与一战后法国重建的美学 (UC Press, 2007); 和 野口勇的《正规博彩十大网站排名推荐》 (UC出版社，2013)，她因此获得了著名的 查尔斯C. ·奖 in 2015. Her current work includes essays on contemporary photographers Gilles Peress 和 John Divola; 和 she is completing a book manuscript about the American surrealist artist Dorothea Tanning (1910-2012). 莱福德的研究得到了许多奖学金的支持, 包括富布赖特基金会, 克雷斯的基础, 梅隆基金会, 国家人文基金会, 以及泰拉美国艺术基金会.
莱福德的研究深深影响了她的教学和教学法，她的课程跨越19世纪th 致21st 世纪, 包括摄影史, 现当代艺术, 以及一个由教师主导的海外学习课程:巴黎-柏林:首都和二十世纪的十字路口. 她定期在学院的文化研究项目中授课, 指导学生参加学院的暑期本科生研究项目, 并让学生参与以研究为基础的项目，包括档案和数字实践.
课程
ARTH 180后期西方艺术概论
对西欧绘画的选择性考察, 雕塑, 和建筑, 从文艺复兴到20世纪. 讲座和阅读旨在提供艺术发展的概述, 以及如何阐明表达形式和代表模式受到展开的政治影响的方式, 宗教, 社会, 文化, 以及经济状况. 主要主题将包括:叙述和描述的模式, 现实主义和抽象主义的策略, 艺术家地位的变化, 赞助和受众, 以及前卫艺术的兴起. 须参观博物馆. 不向老年人开放.
ARTH 285 19世纪艺术:文化、政治和民族认同
本课程将探讨美国的艺术实践.S.在漫长的19世纪，大约从1789年到1900年. 讲座, 讨论, 阅读的目的是提供一个主题驱动, 按时间顺序概述这一时期. 然而,, 这门课程不会是传统的“调查”,”,而, it will focus on some of the key changes in ideas about artistic culture; art practice; 和 practices of regional, 国家, 以及在视觉艺术中表达的跨国身份形成. 本课程将探讨艺术在社会和政治革命中的作用, 以及它作为19世纪文化帝国主义引擎的形成地位, 和, 此外，还将探索一些更传统的方法来研究艺术的现状, 比如艺术家的角色以及工业革命后艺术“市场”的转变. 在艺术史领域的关键辩论将被探索，以及. 须参观博物馆.
ARTH 287摄影史
照片是什么?? 它是“文件”还是“艺术品”?? 谁为谁拍照?他/她为谁拍照? 照片是如何以及在哪里传播的? 照片所处的环境对其意义有什么影响?? 作为19世纪和20世纪摄影史的精选, 本课程围绕着这些问题展开(尽管这些不是我们要探讨的唯一问题), 关于摄影在现代文化中的性质和作用. 通过专题讲座, 广泛的阅读书目, 以及课堂讨论, 我们将从多个角度探索这种媒介. 学生将培养他们阅读和批判性分析塑造摄影表现的视觉修辞所需的关键技能. 除了学习不同的摄影流派-探索和旅行摄影, 工作室和肖像作品, 医疗和法律文件, 美术印刷品, photojournalism - this class will push students to investigate 摄影's position within a broader 文化 field: the medium's shifting relations to the artistic avant-gardes; advertising 和 consumer culture; constructions of 比赛, 性别, 和 国家 identity; 和 摄影's role in producing history itself. Readings will include primary source materials 和 theories of photographic meaning; students will be asked to grasp not only the medium's technological 和 rhetorical functions, 同时也发展了他们自己对摄影与知识分子关系转变的批判观点, 社会, 政治意识形态. 课程作业将要求一个动手摄影项目和参观博物馆.
ARTH 288巴黎和柏林:20世纪的首都和十字路口
在20世纪早期到中期，巴黎和柏林形成了文化生产和交流的主要轴心. 两者都是现代的政治和工业中心, 这两个城市都是各种文化生产者——从艺术家——工作的活跃催化剂, 作家, 电影制作人, 音乐家, 和建筑师, 对于社会理论家来说, 科学家们, 心理学家, 政治活动家. 像磁铁, 这两个城市吸引了来自欧洲和美洲大陆的人们来到他们的街道上, 提供文化发酵和集体互动的承诺, 每个城市都有自己的前卫传统, 现代主义实践. 但, 人们也在这两个城市之间流动, 创建网络和亚文化, 分享想法和不同的文化观点, 从根本上改变了20世纪欧洲和美国的文化景观. 作为首都, 巴黎和柏林也提供了对20世纪主要社会和政治动荡的看法, 最终形成了一个网络化的, 两个城市之间的跨文化交流模式, 在二三十年代, 1940年柏林实际占领了巴黎. 在本课程中, 我们将通过对主要城市遗址的研究和分析，探索两个城市的历史，绘制出这些不同的交流结构, 中心, 以及1910年至1945年间在那里生活和工作的文化制作人. 不向新生开放.
现代主义、视觉文化和前卫艺术
本课程将重点介绍20世纪美国和欧洲的现代主义和先锋派. 现代性的定义, 前卫的, 视觉文化将构成我们对绘画的分析, 雕塑, 摄影, 体系结构, 和电影. 我们将研究这些形式的视觉媒体, 密切关注他们参与的方式, 批判, 并否定西方艺术史的传统. 性别问题, 性, 比赛, 种族, 艺术的政治将强调我们在这门课上的共同努力. 我们还将探讨文化和社会革命如何, 新兴的现代主义理论, 而艺术批评和艺术展览的重要作用不仅塑造了20世纪的视觉文化, 还有艺术史本身的话语.
ARTH 389现当代艺术
本课程将探讨不同形式的视觉文化——绘画, 雕塑, 摄影, 安装, 表演, 以及1945年以后制作的录像. 通过一系列专题讲座, 我们将探讨有关艺术身份的问题, 二战后艺术的地位和功能, 以及随着六七十年代的社会文化和经济变化，前卫艺术(和新前卫艺术)实践的变化性质. 后工业社会倡导民权的新运动, 女权主义, 环境保护主义将成为我们工作的文化背景, 同时，我们也将重点研究后现代主义批判理论在艺术文化中日益重要的作用，以及新兴的全球艺术文化交流和争论网络. 除了展示1945年后视觉文化的选择性历史, 本课程将探讨种族观念的变化, 种族, 性别, 性, 文化认同影响了这一时期的艺术和批评. 至少一次画廊或博物馆的实地考察将被要求.
ARTH 390艺术史研讨会
美国艺术中的种族、性别和性
本次研讨会将探讨19世纪和20世纪的美国艺术及其历史，重点关注种族问题, 性别, 性, 和种族影响了在美国工作的视觉艺术家的做法. 我们还将考虑这些问题如何影响艺术史本身的领域, 包括密切关注当前的学术辩论和展览实践.
ARTH 490美术史高级研讨会
只开放给高级艺术 & 艺术史专业，以艺术史为重点.